sábado, 2 de agosto de 2014

Brincando de boneca

Quando eu era criança, adorava brincar com bonecas de papel. Tinha muitas, com seus vestidos, chapéus, cada uma com seus trajes para todas as ocasiões. Acho que brinquei com elas até quase quinze anos de idade. Depois, não sabia o que fazer com tanta bonequinha. A caixa ficou pra lá, guardada em algum canto da casa. Nem sei que fim levou. Lembrei-me das minhas bonecas de papel quando recebi o primeiro risco de bordado do segundo desafio da Nina Dias, do Tecido Floridos. No primeiro desafio, bordei lindos riscos da Anni Downs, e alguns viraram almofadas, que já estão na casa da Helena e na da Norma, minha nora (juro que ainda vou fazer uma pra mim).

Esta está na casa da Helena

O tema do novo desafio é a Sunbonnet Sue, aquela bonequinha com o rosto escondido por uma touca ou chapelão. Aliás, é o que o nome significa: sun = sol + bonnet = gorro, chapéu. Seria "Susan (Sue) com chapéu de sol"?
A Wikipedia me informa que a bonequinha apareceu pela primeira vez na Inglaterra, em 1876, em livros infantis escritos e desenhados por Kate Greenaway. O desenho é do seu livro Marigold Garden, de 1892:


Em 1902, a escritora e ilustradora note-americana Bertha Cobbert  publicou o livro "The Sunbonnet Babies", com ilustrações de meninos e meninas com o rosto coberto pelos chapéus.


Foi com as ilustrações de Bertha Cobbert que as bonequinhas se popularizaram. Encontrei esta página, com um estudo bem completo sobre as Sunbonnet Sues: A Little About Sunbonnet Sue.

Fiquei tão entusiasmada com o risco (Ah! As pequenas coisas da vida que tanta alegria nos dão!), que fiz duas versões. Foi aí que comecei a me lembrar das minhas bonequinhas (a escolha dos vestidos, em que ocasiões seriam usados, vestido de festa, de andar em casa, de ir à aula - eu brincava muito!)


A primeira versão foi esta:



Em vez de fazer o redwork tradicional, resolvi colorir minha Sunbonnet Sue. Apliquei um tecido estampadinho, combinei o chapéu com o vestido. Depois, achei que o avental tinha ficado muito "descampado"; então, coloquei um bolsinho do mesmo tecido do vestido. Escolhi cores diferentes para as flores. O gatinho é uma homenagem a um dos muitíssimos gatos que passaram pela casa onde a Helena foi criada (e onde mora agora). Era o Tocha, assim chamado por sua cor de um ruivo vibrante.
A segunda versão surgiu por causa do avental "descampado":


Mantive o tecido estampadinho e bordei tudo em vermelho, exceto o gato, que não é um gato, mas uma gata - a Virgulina. Certo dia, a Helena e o Guto estavam no jardim. Viram uma pelotinha preta encolhida na grama. Era um gatinho bem novinho; a Helena disse que parecia um ponto. Seria seu nome: Ponto. Mas o pai viu que era uma gatinha. Então a Helena disse que podia se chamar Vírgula, que acabou virando Virgulina, apelidada depois de Bigo. 
Vamos ver o que mais virá com os novos desenhos. Foi bom recordar minha infância e brincar um pouquinho de boneca.
(por Cecilia)

quinta-feira, 10 de julho de 2014

O jardim de Frida nas nossas baldinhos

Frida Kahlo nasceu no dia 6 de julho de 1907. Morreu jovem, num 13 de julho de 1954, com 47 anos de idade. Não preciso falar da sua vida conturbada, sofrida, nem do seu relacionamento turbulento com Diego Rivera, um dos maiores pintores mexicanos. A Wikipedia nos dá um relato sucinto, mas rico, de sua vida. Foi na pintura que ela se refugiou, e ela mesma disse: "Pinto a mim mesma porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor". Por coincidência, no dia 6 de julho, a Helena postou no Facebook uma bolsa com a padronagem Jardim de Frida (Frida Kahlo Garden, do Alexander Henry), recém terminada:




"Tengo ganas a vivir/ya comencé a pintar"


Frida Kahlo permanece viva, não só nas suas pinturas, mas também em diversas citações, filmes e ... nos tecidos. Não é incrível?
Alguns exemplos (poucos, pouquíssimos):
Adriana Calcanhoto, na sua canção Esquadros, diz: "Eu ando pelo mundo prestando atenção/ em cores que eu não sei o nome/ Cores de almodóvar/ Cores de Frida Kahlo, cores"...

Salma Hayek deu vida a Frida no filme de 2003, indicado ao Oscar:

A banda inglesa Coldplay lançou, em 2008, o álbum Viva la Vida or Death and All His Friends, cujo título é inspirado em um quadro de Frida, também intitulado "Viva La Vida"  Segundo o vocalista Chris Martin, o título foi escolhido devido ao otimismo de Frida, mesmo com os percalços percorridos pela artista, ao exaltar a vida no referido quadro. 

Museo Frida Kahlo (La casa azul) - http://www.museofridakahlo.org.mx/

Encontrei este cartaz, de uma empresa (creio eu), chamada Niniska Arte Production, de Los Angeles, de 2012, no qual se convida para um show:


E por aí vai. No link da Wikipedia, que coloquei lá em cima, há uma lista de outras manifestações culturais. 
Parodiando Caetano Veloso: 
Que mistério tem a Frida/ pra guardar-se assim tão firme/No coração?
(por Cecilia)



terça-feira, 10 de junho de 2014

Minha almofada nova

Este é o meu primeiro trabalho, com base naquele desafio de bordado livre da Nina Dias. Falei sobre esse desafio aqui, e fui mostrando os resultados em mais duas postagens : aqui e mais aqui. Quando terminei de bordar, pensei que faria uma colcha. Mas, aos poucos, navegando pela rede, encontrei tantos trabalhos lindos, que repensei minha decisão. Além disso, estava ansiosa por fazer algo interessante com os blocos.

Almofada

Os riscos são da Anni Downs, uma artista australiana, que tem um blog maravilhoso ( Hatched and Patched), que vale a pena ser visitado. 

Almofada

Como é gostoso esse jogo de quebra-cabeças: juntar os retalhos vermelhos que já se tem naquela caixa onde vamos acumulando as sobras de outros trabalhos. Quem me conhece, sabe como gosto de aproveitar retalhos! Já estou pensando no que vou fazer com os outros blocos ...
A Nina Dias está com dois desafios novos. É só dar uma olhada no seu blog Tecidos Floridos. Estou esfregando  as mãozinhas nervosas, quase enfrentando novo desafio!
(por Cecilia)

sábado, 17 de maio de 2014

Nossa estreia como expositoras, ou... olá, "mundo real"!

Sempre achei estranho falar numa diferença entre o mundo real e o mundo virtual. Afinal, as pessoas na frente das telas são de carne e osso e as regras de boa educação e convivência social valem tanto pra um quanto pra outro ambiente. Mas o fato é que, pra quem mexe com venda, essa diferença faz toda a diferença! De certa forma, posso dizer que conquistamos um nicho na net. Né? O fato de você estar aqui lendo este texto é uma prova. Desde 2009, quando abrimos o nosso blog, estamos batalhando pra isso e, nada mais gratificante que ter esse trabalho reconhecido (uma reverência e  nosso muito obrigada!). Na net, temos lindas vitrines para o nosso trabalho: o Flickr e o Instagram (que são, aliás, as mídias de que eu mais gosto!), uma fanpage no Facebook, uma loja na plataforma Iluria... Mas o mundo é real é outra coisa!... E a gente foi lá, no sábado 10/05, véspera do Dia das Mães, "dar a cara a tapa"! "Se vendemos alguma coisa?" "Muito pouco... mas nos divertimos horrores!" E já estamos pensando no próximo!

Minha primeira providência foi costurar e bordar um avental de expositora... sempre sonhei com um!

Avental de expositora
A Yashica antiguinha foi do pai da Ana Vergara, e agora é o novo brinquedinho da Ruby Fernandes, nossa fotógrafa oficial :)

Eu!
Vestido: Malalá. Colar (pingente de tesoura): Bya Fonseca. Buttons: Barrel of Monkeys e Duna Atelier. 

Achei uma boa ideia emoldurar a imagem do banner do blog/loja:

Estreia como expositoras
Nossa identidade visual foi bolada pela Priscila Barros

Outra coisa importante é criar uma lista de e-mails das pessoas que visitam seu stand:

Estreia como expositoras
A caixa de costura de madeira e a tesoura antiga de vovó Giselda também compareceram...

Vai uma gola de tricô para o frio que está chegando?

Estreia como expositoras
Golas salvadoras tricotadas por crafty-Mom a preços módicos. Lã mista.

Detalhes da nossa mesa
Maxicarretel lindo da Fabi Sehnem. Usamos para enrolar o fio de juta que fecha nossas embalagens. Super útil e decorativo!

Eu (Helena) e Débora, organizadora da feirinha:

Eu e Débora
Já conhece o Déb's Ateliê?

Eu e Cecilia crafty-Mom:

Feliz dia, crafty-Mom!
Esperando o próximo!!!

O dia seguinte. Valeu!...

Valeu!
Agradecemos muito a presença de quem pôde comparecer e a torcida de quem não pôde!
Aguardem novidades! Já assinou a nossa newsletter (na lateral direita do blog, lá em cima)? Por ela, você recebe notícias nossas e descontos exclusivos na nossa loja virtual.

(por Helena, há meses sumida...)

quinta-feira, 15 de maio de 2014

Gestos elegantes que nos cativam (parte 2)

Por que "parte 2"? Já falei sobre a elegância de determinados gestos nesta postagem de janeiro de 2013 - Gestos elegantes que nos cativam -, quando recebemos lindos cartões de Natal personalizados da nossa querida amiga Simone Arrais (leia-se Linhas Matizadas). Pois bem: ontem à tarde chegou uma caixa pelo correio, endereçada à Helena pela Simone. A caixa veio lá do Ceará. Mais uma vez, combinam-se elegância, gentileza, bom gosto, suavidade, etc.etc. (eu teria mais substantivos para acrescentar à lista). Enviei uma mensagem à Helena, na qual avisava que havia uma "encomenda" da Simone. A Helena disse: "Encomenda? Adoro surpresa". Hoje, quando chegou para o nosso almoço habitual das quintas-feiras, a Helena pôde matar sua curiosidade. E eu, a minha! Vieram uns mimos para a Helena e para a Helô e ainda um cartão fofíssimo que, certamente, vale uma moldura.


Vejam só: as artes culinárias da minha neta já estão sendo reconhecidas! O cupcake é bordado em estilo SODA, que é o nome do designer coreano que cria os gráficos. Conheci esse tipo de bordado em ponto de cruz por meio da Simone. São muito graciosos!
Esse gesto carinhoso da Simone me lembrou um ditado que minha mãe (a Mãe Yayá) sempre dizia: "Quem meu filho beija, minha boca adoça". Agradeço à Simone essa delicadeza com minha filha e minha neta. Benza Deus, Simone!
(por Cecilia, em momento de "o meu cálice transborda")

quinta-feira, 1 de maio de 2014

Maio e o céu de Brasília (elucubrando)

Brasília tem duas estações, todos sabemos, principalmente os que vivemos aqui. E que amamos viver aqui. Com maio, chega a estação da seca: as chuvas vão diminuindo e começam a florescer os ipês roxos. Em julho, a seca está bem presente; quem não está acostumado, sofre um bocado, mas ... os cremes existem para lubrificar a pele ... e é só não se esquecer de beber bastante água! O pôr do sol é magnífico nessa época ( mais ainda do que o normal). Quando chega setembro, os ipês amarelos esbanjam beleza! Tem também os ipês brancos ... E começa a chover ...
Maio e setembro são meus meses preferidos, já disse isso aqui (Chegou setembro!) e sobre maio escrevi aqui (O mês de maio). Já dizia Aristóteles  que a virtude está no equilíbrio ( Virtus in medium est - que maravilha as aulas de Latim do colégio das freiras, lá do Méier - colégio querido!). Será por isso que gosto desses meses? Maio - sem os rigores do verão -; setembro - sem os rigores do inverno -, que, afinal de contas, nas minhas terras, nem é tão rigoroso (falo de Rio de Janeiro e Brasília). O que me inspirou hoje nas minhas elucubrações foi esta foto da Helena com sua legenda:

Céu azulzinho do (quase) inverno em Brasília. Lindo demais!

"Céu azulzinho do (quase) inverno em Brasília. Lindo demais!"

Da minha janela, vejo o horizonte e a torre nova de TV. Muito verde (ainda) e muita beleza. Como amo esta cidade!
Toninho Horta e Fernando Brant cantam o céu de Brasília (uma Brasília que já foi mais tranquila - a canção é de 1980):


A cidade acalmou logo depois das dez
Nas janelas a fria luz da televisão divertindo as famílias
Saio pela noite andando nas ruas
Lá vou eu pelo ar asas de avião
Me esquecendo da solidão da cidade grande
Do mundo dos homens num voo maluco
Que eu vou inventando e voo até ver nascer
O mato, o sol da manhã, as folhas, os rios, o azul
Beleza bonita de ver nada existe como o azul
Sem manchas do céu do Planalto Central
E o horizonte imenso aberto sugerindo mil direções
E eu nem quero saber se foi bebedeira louca ou lucidez.



(por Cecilia, num momento de tendresse pela cidade céu)



segunda-feira, 21 de abril de 2014

Recordar é viver ... - o que fizemos até agora, em 2014

Embora nosso lema seja o slow craft - devagar e sempre, só no sapatinho - até que temos produzido bem. A Helena escreveu sobre isso nesta postagem: Slow Craft! Nosso cartãozinho deixa isso bem claro:
Arte: Cristina Henriques (Crisálida)

Nossa primeira remessa do ano foi esta, várias nécessaires:


Depois, vieram estas baldinhos,  microbaldinhos e nécessaires:
Microdaldinho sushi
Gosto demais desse tecido de corujinhas - baldinho lindo!
Microbaldinho crianças retrô

Nossa coracoralina colorida
Estojinho forzinhas miúdas (também em versão verde)
Baldinho flores alegres
Baldinho flores grandonas
Nécessaires para as bailarinas ... ou não ...
A Virgencita de Guadalupe não podia faltar ...

Baldinho Paris je t'aime



O tecido Biblioteca clássica é um dos favoritos!


Os gatinhos quiltados ficaram uma graça, neste baldinho



E Paris nunca é demais - ainda mais no outono ...
Tem sido uma boa produção, não?
(por Cecilia)

quinta-feira, 17 de abril de 2014

A Semana Santa em Goiás - a Procissão do Fogaréu

Uma das cerimônias mais antigas da Semana Santa aqui no Goiás é a Procissão do Fogaréu. A Procissão do Fogaréu é tradição em Goiás Velho desde 1745. O ritual na antiga capital do estado de Goiás simboliza a procura e a prisão de Cristo e se tornou o principal evento da Semana Santa na cidade. Começa precisamente às 0h da Quinta-feira Santa. Quem começou a tradição foi um padre espanhol - Perestrello de VasconcelosNa Península Ibérica já se realizava a Procissão do Fogaréu. O padre, com o objetivo de catequizar os moradores de Goiás, implantou a procissão na cidade. Daí, penso eu, o tipo de indumentária usada pelos participantes, muito semelhante às usadas pelos penitentes da Semana Santa na Andaluzia. Os farricocos são as personagens principais da procissão. Vestem túnicas reluzentes de cores vivas e representam os soldados romanos que perseguiram Jesus. 

Foto: viajeaqui.abril.com.br

A procissão sai da Igreja da Boa Morte,  e só se escuta o som cadenciado dos tambores. 

Construída em 1779. Desde 1969 é sede do Museu de Arte Sacra da Boa Morte.
 Segue em direção à igreja Nossa Senhora do Rosário, onde está reproduzida a Santa Ceia. Quando os farricocos chegam, Jesus já não está lá.

Construída em 1761, foi demolida e refeita em 1934 por padres dominicanos, que alteraram elementos da fachada original. Que tristeza!
Então o grupo continua a busca, que só acaba diante da Igreja de São Francisco de Paula, local que representa o Monte de Oliveiras. Neste momento, surge um estandarte com a imagem de Cristo, obra do artista goiano Veiga Valle (1806-1874).  Logo em seguida, um clarim executa o toque de silêncio. É o fim do percurso. Depois disso, é celebrada uma missa.

Concluída em 1761. A imagem do altar, de Bom Jesus dos Passos, veio de Salvador.

Foto: TV Anhanguera

Casa de Veiga Valle, Largo do Rosário, Goiás Velho.

Goiás Velho faz parte da minha colcha existencial. Quando os meninos eram pequenos sempre íamos passear por lá.
A Helena escreveu sobre a cidade nesta postagem: Fim de semana: viagem ao interior do Brasil. É a terra de Cora Coralina: 


Em Braga, Portugal, também fazem a mesma procissão. Para saber mais: Procissão Ecce Homo.
As outras cidades do Brasil onde fazem procissão semelhante são Caxias, no Maranhão; Lorena, em São Paulo; Petrópolis, no Rio de Janeiro; Santa Luzia, na Paraíba.
Em tempo: procurei a origem da palavra "farricoco". O Caldas Aulete diz que é de etimologia obscura ...

Feliz Páscoa! Cristo ressuscitou!
(por Cecilia)